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剑三的是多少？

剑三的网址如下所示：://jx3.xoyo/index/

《剑侠情缘网络版叁》（简称《剑网3》）是由金山软件西山居开发，金山运营的3D武侠角色扮演电脑客户端游戏。

《剑网3》凭借地形植被渲染技术、场景光影特效和SpeedTree等引擎特效来展现中国传统武侠世界，将诗词、歌舞、丝绸、古琴、饮酒文化、茶艺、音乐等多种具有中国传统文化特色的元素融入到游戏中，展现给玩家一个气势恢弘、壮丽华美的世界。

同时，《剑网3》通过物理引擎打造的ACT新轻功玩法，为玩家带来新的游戏体验。

扩展资料

剑网3配置要求：

1、最简配置：

CPU：Intel(R)Core(TM)i3

内存：4G

显卡：GeForceGT610

分辨率：1280*720

系统：《剑网3》基于DX11开发，不支持XP系统，建议使用win7、win8、win1064位系统

2、极致画质配置：

CPU：Intel(R)Core(TM)i7

内存：16G

显卡：GeForceGTX1070RTX2070

分辨率：1920*1080

系统：《剑网3》基于DX11开发，不支持XP系统，建议使用win7、win8、win1064位系统

剑网3-首页

百度百科-剑侠情缘网络版叁

剑网3-配置要求

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呀呀的作品介绍

《青瓷》

收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》，展现华美的古典之韵收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的故事《战地伶魂曲》绝美插图，精致编排展现唯美意境，并附赠精美礼品，凸显珍贵典藏。《薄姬》相较插画性质的《青瓷》，即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物，呀呀的新作是让人期待的，在学习的半年的国画之后，她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动，更加流畅的线条，更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的原创绘本《偶人》，还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个中国版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战，如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢？如何才能让人有身临其境的感觉呢？《画皮》则是本书另一个期待，重新演绎的脚本，那些仇恨与爱情，那些虚与迷离，人与鬼，妖与人，妖与鬼，纠纠缠缠的故事，力透纸背的画面。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎，融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字，务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。是的，我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上，听这位老先生说故事，哪怕时光一过百年。我们也等在呀呀的心灵里，等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。（文/琳琅非原文，摘自《薄姬》）《她她》是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本，已由天闻角川推出，2011年10月3日，呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展，为《她她》签售，并接受21CN的独家访问。《唯墨》古韵悠然，连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感，呀呀的画给人这样的第一感觉。细细欣赏，笔触大气，落笔时豪放随性，不拘泥于细节之中，却又不失画面的精致。绘图用色鲜艳大胆，对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定，藏着些许诗意，意蕴唯美，有种道不明的变化。虽然不太懂画，但是感觉很舒服，很自然。她画的女子总在那儿恬静地看着你，想要靠近，又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去，如莲般清新美丽，灵动脱俗。往往会吸引人的目光，忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图，作为合作的文作者，我也有小小欣喜。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢，感觉很有爱，也曾收藏过前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩，等不及想看看那些美图了。（文/夏茗悠摘自《唯墨》）细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩展，并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评，在第六届中国奖中荣获优秀彩色单幅画奖，并入选第十一届全国美展。《花·女词》新古典主义插画家呀呀全新力作，手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主义的极致描绘，带来花与梦的绮丽古风画卷。历时1年，从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画，推出这本全手绘古风诗画集，近四十种花卉和拟人图，收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p用大16开全特种纸锁线裸背精装。呀呀作为一位爱花之人，从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画，呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱，呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图，包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。呀呀别出心裁地将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起，以此创作出一幅幅极具意境的仕女图，更将优美的诗词与美图完美地结合在一起，用水墨中国画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界，可谓画中有诗，诗中有画，韵味十足。在满足了视觉观感的同时，又普及了古典文化，使人印象深刻，过目不忘，说是一本老少咸宜的画集也不为过。《莳花集》发售日期:2013年10月5日《莳花集》为32开本，附有24节气表，2014和2015的月历、诗意月份、四季主要花卉表，书中插画以四季分为四部分：春天的迎春花、雏菊、玉兰、百合、风信子；夏天的荷花、天竺葵、绣球花；秋天的米兰、桂花和月季；还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等。《呀呀甄选限定版套装》发售日期:2013年11月精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》、花卉主题笔记本《莳花集》。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作，还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡，以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。像新蕾story100上面的插画是怎么画的啊，比如呀呀他们是怎么画的～应该用到底材料是什么？很9以前就好象是叫新蕾story101了哦,以前是叫新蕾story100,一般是用电脑画的,还有一部分是手绘水彩画的,我长期看基本就这2种风格.电脑的画的话就要看具体什么画用什么软件了,一般就是用PS画的请问在最画插画的蜉蝣用的什么软件，有没有他画画的教程？还有插画家呀呀，我知道她用的是PS你可以到百度上去搜，有很多的。晕开的那种感觉一般是用渐变的吧或者用涂抹工具抹开，就有那种感觉叻

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首先V伽 『liyu』接数字『0806』，微商要放弃主动加客户，放弃熟人圈！要掌握一些方法与技巧 去网络引流！网络是一个免费的平台，世界用户千千万，多少人都能看到你的产品，那样所 来加你的客户全都是对你的产品有需求的！产品的宣传是在网络而并非朋友圈，朋友圈只是 ，不是刷广告的专场！！

其实呢，很多人对微营销还只是片面理解在微信营销上，我所理解的微营销就是线上线下共 同发展，而不是只在微信上做文章。我所理解微营销在做这方面的就是几点，建立一个信任 度，第一时间让对方感兴趣，就是顾客的二次营销，老顾客的忠诚和信息的推广，这是我理 解的微营销里最重要的几个方面。其实我们都知道活跃度很重要，但这种优势和劣势中间真 正的优势就是聊天，这种优势在目前的微营销里是绝对的优点，这种优点对于你的人气和你 的一种声望讲会是一个很大的提升，聊该聊的，分析自己能够做哪些事情，掌握一部分个人 产品的知识，更好的服务于顾客，来达到你产品的销售。同时，设计一些目标业绩，每 月的一些目标客户，新客户老客户的含量和回单量，这些都是很有必要的。如果说做微营销 刚开始是单打独斗，其实开始你们要学会去寻找自己团队，线上线下同时进行。就好像团购 一样~一个人的压力三个人分，进货价格上的优势非常明显。我呢，最近在微信也和几个群 里的营销高手进行沟通，也大概总结了一些宣传和点对点的进行营销的方式

第一 在微营销里不要急着做推销

如果刻意推销产品这个效果可能不好~沟通和交流非常重要,　我一直认为：“大道至简，简 而能全!”所以，每个人都应该敢于蔑视权威，直视真理。搞不明白的就不要相信，不然你 容易被忽悠，被洗脑，最后变成一个机器人，被无形的力量推着向前，碌碌忙忙着时间。不 要自以为是的去判断，而是要用实践去检验。不然你看的越多，对你自己成功的阻力就越大 。我见过非常多的创业者，提到什么都知道点，但是从来没有去实践，尽管学费教了很多， 却始终没有很好成绩。

切记：自己搞不明白的，千万不要去盲信。任何领域，真正有用的都很简单，搞不明白，千 万不要相信。因为在网络上，太多的人喜欢把简单的事情复杂化去忽悠人，显得自己很高深 。微商们：微营销没有那么复杂，方法很简单!只是你没有想到，而我只是想到并且去做， 我把满意的实验结果分享给各位

第二 常互动

在我看来就是微商的灵魂所在，所有微商，没有互动，就像一潭死水，没有任何活力，更别 谈成交，之前有朋友给我讲，怎么做互动，其实很简单，我想我们每个想做微商的最起码应 该有200个以上的好友，那么试想想，你们和你们的好友是否有过沟通，他们发的东西你们 是否看过，我想说的是用心，或许可能你已经知道了，在这里，我想提到的就是赞，在我们 中国，每个人都希望被别人称赞，被夸。所以我们利用好赞这一关键性的互动，不论你的好 友发什么，你都能去点赞，那么你经常这么做，我想一定会有一天他会来看你发的东西，为 你点赞，评论，和你有沟通了，另外一个就是评论很重要，这个不是瞎评论，你选择比较有 价值的和你有共鸣的内容进行评论，写出你的想法，微商重点在鼓励，肯定，理解与支持， 并不是像某些人的指责或者谩骂;最后就是的妙用，这个妙用有想和我交流以后会专门 总结这一块分享出来

第三 利用各种平台

首先大家可以在豆瓣,天涯等社区,论坛进行注册一个账号登陆 当然如果已经有号了 更好， 登陆进去搜索微信群，然后你就会发现各种各样的群的二维码的，大家可以扫描进去， 然后加里面的人通过率比较高

大家也可以进腾讯微博里，然后也是一样的办法 搜索微信群，其次，腾讯微博这个渠道还 有一个方法就是，打开应用，点小推兔，你刚开始玩肯定没有积分，你先收听别人 或者转 播别人的微博赚积分，这样你自己就有积分了你在让别人收听你或者转播你的东西，让别人 也赚积分，这样你的东西浏览量就高了

第四 提升朋友圈内容质量

微信里还是要考虑内容为王，我们讲微营销可能更多的还是微信上，优质的内容和每天正能 量的态度对于一个自己品牌的树立和吸引顾客的方式是很重要的, 成交是我们最终的目的， 所以，前面的每一个环节都需要我们做到位，才能让我们有源源不断的成交，成交的过程一 定要很真诚的回答顾客的每一个问题，因为微信上不是淘宝，没有担保，所以信任是非常关 键的，如何取得信任关键在前面的几个环节做的是否到位，另外实在有不信任的但想尝试的 ，建议弄个淘宝店，可以让他们去淘宝购买;成交过程中，对于顾客问的一些比如我考虑一 下，太贵了，其他地方还有便宜的，我没钱等等问题，这个我在创业这几年中，做微商 过 程中我也将几个问题作为经典问题进行对待，每个问题我都给了解决的方法，目前编辑在我 们的经销商手册内。如果其他微商朋友想学习，可以联系我。最后一点，我想告诉的是，如 果遇到晚上成交，尽可能的要成交，过了夜就会发生很大转变。有一句俗话“夜长梦多”就 是这个道理。

第五 刷图不要太频繁

我个人建议是3-6条最好，太多会让人反感，尤其现在谁的朋友圈没有几个做微商，一定要 保持自己专业正品旗舰店的形象。 刷图时间。早上8点到9点30，下午6点到7点30晚上10点 到12点可以多刷两条，因为这些时间点看手机的比较多。主做产品多刷，这样人家一看就知 道你是做什么的。3，产品图必须清晰，可以不是实拍图，但一定要是清晰的。这也牵涉到 顾客对你的第一印象。

第六 盲目的刷屏是不可取的。

有的人隔好几天才刷一次，一上来就是一顿狂刷，这样的做法是不被看好的，也注定走不远 。三天打渔两天晒网的，我就建议你别做了，糟蹋钱。刚开始可能连问的人都没有，这是很 正常的，不要去怀疑是自己的问题。你可以多发一些自己的使用图，和一些使用后的感觉， 比如面膜是否很服帖，味道怎么样，之类的，过不了几天就会有人问你，这面膜真的有那么 好吗?多少钱?在哪里买的?这个时候你就可以详细的和她介绍一下，平时没事就多学习产品 知识，要锻炼自己独立解决问题的能力，不能有一点点问题就去找上家，当然前期是可以的 ，毕竟前期大家都不是很懂。我只是希望大家都能独当一面，这样才能成长的更好

古典书籍装帧的毕业论文应该朝哪个方向写?

你可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。

一、对古典文学书籍装帧的理解和设计思想

古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。

书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事,到现代印刷技术、书籍的装帧,在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧,并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低,书籍品种的多少,出版发行量的大小,已成为衡量社会进步和发达的一个标志。书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路,随着人类文明的发展和进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在,书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作,是装帧艺术家思想和智慧的结晶。书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合的艺术门类,它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用, 需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识, 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。对书籍的装帧设计, 在市场经济高度发展的今天, 还应赋予装帧设计的商业性。书籍是放在书架上的,在具有展示性的同时,还应有吸引读者的功能。因此,它在具有欣赏价值的同时,要能刺激读者阅读书。

二、中国古代书籍装帧的几种形式和演变过程

1、绳串联

中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。

一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。

从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。

2、竹简

竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简

并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。

3、帛书

帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。

4、石经（石碑）

石经也是古代书籍的一种形制。最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。其形制是双面刻字，文字竖向阅读行列整齐，碑呈U字形排列。其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。

5、拓印（卷轴）

纸张发明后，出现了一种拓印形式。它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。

纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。

6、经折装、旋风装和蝴蝶装（印刷术发明初期、辽金时代的书籍装帧）

经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。

印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。

印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。由于生产手段的改变，使书籍能够快速大量地生产，使更多人能有读书机会；书籍需求量的增加，又促使了出版印刷业的繁荣和发展。出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。

印刷术发明于隋未唐初，现存最早的印刷品是刻印于公元704年前后的《无垢净光大陀罗尼经》，敦煌发现的《金刚经》。刻印于公元868年，都为卷轴装。由此可知，卷轴装为印刷术发明初期最常用的一种装帧形式。最早印刷的一般书籍是《唐韵》，其装帧形式可能是旋风装，约印于唐晚期。

从唐到五代，印刷还不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吴越等地有印刷记载。到宋代，出版印刷业才逐渐普及，印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更为广阔。与此同时，北京也出现了出版印刷业。过去对辽代北京印刷的书籍，多数只见于记载，实物留传的很少。例如：辽统和十五年（公元9年）燕京僧行均编的《龙龛手镜》，乾统年

间（公元1101～1110年）刻印的医书《时后方》、《百一方》，以及辽代刻印工程浩大的佛经总集《契丹藏》。14年在山西应县木塔四层佛像胸中，发现了一批辽代印刷品，大部分为北京所刻印，其中刻印年代最早的是辽统和八年（公元990年）“燕京仰山寺前杨家印造”的《土生经疏科文》一卷，最晚的为天庆年（公元1111～1121年）刻印的《菩萨戒坛所牍》一书。其他书籍有《契丹藏》及辽代刻印经卷47件，辽刻书籍8件，雕印着彩佛像6件，其刻印年代为公元990～1121年之间。从这些印刷品的题记中，我们还知道了一批辽南京（今北京）的刻印单位，其中有“燕京仰山寺前杨家”、“燕京檀州街显忠坊南颊住冯家”、“大吴天寺福慧楼下成家”、 “燕京悯忠寺”、“燕京圣寿寺”等。由此可以看出，辽代北京的印刷业已十分兴盛。

北宋最早刻印的书为开宝五年（公元2年）的《尚书》和《经典释文》，《开宝藏》则刻印于开宝四午《公元1年》至太平兴国八年（公元983年）。而北京最早刻印的书籍，比北宋只晚18年，由此可见北京出版印刷的历史，也是十分悠久的。

从这些辽代北京的印刷品来看，多数为卷轴装，也有蝴蝶装和经折装。有的书籍还经过染潢防虫处理。其中《契丹藏》是最具代表性的辽代北京印刷品，纸墨、刻工、装帧都十分考究。每卷卷首都有图画，代表了我国古代书籍重视插图的优良传统。从辽代现存书籍的刻印、装帧水平来看，北京的书籍出版印刷的历史，似应再向前推移。

在应县木塔中，还发现几件雕版印刷着彩佛像，它是用雕版方法印刷线条轮廓后，再用手工涂染成彩色。这是距今发现最早的印刷涂彩张贴挂图。

公元ll27年，金灭辽，定燕京（今北京）为中都，这里成为北方的政治、文化中心。海陵王贞元元年（公元1153年），金设立秘书监和国子监，专门从事书籍的收集、出版、印刷。金军占领汴京后，又将那里的大批书籍、印版运到北京，汴京的一批刻版、印刷、装订工匠也来到北京，使北京的刻印装力量又进一步扩大，由于金的重视，北京出书的品种大大超过辽代。据统计，金代北京出版刻印的书籍有经史子集。医学、道藏和佛藏，总计超过200种。

金代北京的书籍装帧形制，大约与南宋相同，北京的印刷品中卷轴装已很少使用，佛藏和道藏多用经折装，一般书籍多用蝴蝶装。

蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。有人推断，五代冯道组织刻印儒家经典，使用的就是蝴蝶装，但无实物留传，还难以确定。北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。

7、包背装（元代、明代的书籍装帧）

公元1264年，元世祖忽必烈迁都燕京，改名为大都，此后近百年间，北京成为全国政治、文化的中心。元朝在出版，印刷等方面，有着突出的成就，例如，印书的品种超过前代；木活字的首创和应用，朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。

元十分重视书籍的收藏、出版和印刷，编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏，兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构，也从事书籍的出版印刷。还设立专门的历书编印机构、每年出版印刷大历、小历、回回历三种，印量达300多万册。由于的提倡，京城民间的印刷业也十分繁荣，他们编印的多为戏曲、话本、诗词等书。

元代北京出版书籍的装帧形式，以蝴蝶装、经折装为主，蝴蝶装多用于一般书籍，如编印的经史类书籍。经折装则多用于佛经。在字体方面则多选用赵体，民间出现的话本中，使用了较多的简化字。

元代的蝴蝶装书籍中，出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式，这是前代所少见的。如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书，开本为高416毫米，宽280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，宽200毫米，版面的四边留有很大的空白。两空白面之间垫一张白纸，并与两白面粘连在一起，克服厂一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。封皮用硬纸裱以织物。这种装帧形式在古代是很少有的。

元代中期开始，书籍多用包背装。色背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。一般书籍多用厚纸作封皮，宫廷用书，则用纸裱以黄绫。元代北京印刷的《秘书监志》一书中，记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方：黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香各一钱，藿香半钱，白面五钱，硬柴半斤，木炭二两。这个配方中，包括了粘合剂、防腐剂和芳香剂三大部分，可见当时书籍装帧的用料是很科学的，它可以使书籍长久保存。

包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。

明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。

明代的中央很多机构，都从事出版印书活动，而印书的内容按其职能各有侧重，北京国子监主要印刷教育用书（如经史类书），钦天监以印历书为主，礼部主管地方的印刷，此外如都察院、太医院、史局、兵部、工部、顺天府等机构，也都从事过印书活动。有的部门还设有印刷所。

明代在北京设立的司礼监经厂，是一所历史上规模最大的印刷厂，其总人数为120O人。其中从事书籍装帧的工匠就有700多人。明代北京的民间印刷业也很繁荣，分布在京城的印刷作坊有十几家。

明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式，都有使用，而工艺则更为考究。

明代北京所印书籍的装帧形制，以经厂本最有代表性。它所印的经史类书籍，版面行格疏朗，字体楷书端正，大黑口、双鱼尾、注释用双行小字，多用包背装。藏书家多称“监书天下第一”。经厂印刷的《大统历》，有两种装帧形式，一种是包背装，一种是经折装，印刷有墨印和蓝印两种。凡经厂所印的各种书籍，封皮用料有几种不同的档次，以黄绫裱纸包皮者，多供宫廷使用；以素色绫绢裱皮者，多供官员使用；以厚纸包皮者，可供一般官员使用或向民间出售。经厂印装的《大藏经》（北藏），为经折装，长度约一尺，封皮用硬纸裱以黄绫及各色彩绫，其装潢十分考究。明代北京的巨帖写本书《永乐大典》，共11095册，书高一尺七寸，宽一尺，为历代开本最大的书，也近似于黄金比例。该书为包背装，封皮裱以黄绫，是历代书籍装帧中最为壮观者。

线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配

封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。较为考究的书皮，则在厚纸上滚

以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名

及卷次，以便于阅读时查找。线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。订线多用白丝线穿双道，书要压

实，线要拉紧。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“订线用清水白绢线双眼订结，要订得牢揪得深，方能不脱而紧，如此订书乃为善也。”

8、线装书（明清时代的书籍装帧）

线装书的封皮文字称书笺，只有书名和卷次，印或写在长条纸上，贴于封面的左上角。扉页所载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。更详细的出版情况，多印于书后。有些出版的书籍，还在书的第一页或封面盖有印章。最有代表性的是经厂印刷的《大统历》，不但盖有公章，并有文告，申明不得私自翻印。

明代北京的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。函套多用厚纸板外裱以蓝布（也有用绫锦者），随书的大小、厚度而制。函套的形式有两种。一种是四面包裹，露出书的上下口，称半包式；另一种是将书的六面全部包裹，称全包式。除厚纸布面函套外，还有夹板和木匣两种外包装，夹板式是用两片与书同大小的木板，夹于书的上下，再用布带捆牢。木匣则是按一部书的大小，制成木匣，将书装入。

明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。

由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术，插图艺术和文字的多色印刷。明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直，横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。宋体字萌芽于宋，由还不成熟而未能推广。成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。我国古代书籍的插图艺术，有着优良的传统。唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。

出于书籍产量的大增，使社会的中下层人士也有读书机会，从书籍的装帧形式来看，也分成不同的档次。就是经厂本，也分为不同的装帧档次，既有供上层使用的豪华本，也有供中下层人士使用的普通本。民间作坊的印本，主要供社会一般人士需要，从刻印到装帧，也力求简朴实用，成本较低，在开本上，既有较大的开本，也有中小开本。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。这代表了明代人对书籍装帧的一般要求。

公元1644年，清在北京建都，这里仍为全国的政治、文化中心。清十分重视书籍的出版印刷，并设立了专门从事书籍出版印刷的机构--武英殿。

康熙年间，集中了一批知识分子，编纂了《古今图书集成》，并制造铜活字25万个，印刷了这一大部头丛书。乾隆年间，武英殿在金简主持下，又刻制枣木活字大小各一副，共计253500个，乾隆皇帝亲自将活字版定名为“聚珍版”。除用这套木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》外，还印了其他一些书籍。清除用活宇版印书外，也用雕版印刷了较多的书籍，以《耕织图》、《南巡图》等质量最高。

清代北京印刷的一大特点，是民间印刷作坊的兴盛，据统计最多时有120多家，集中在隆福寺和琉璃厂两处。在这些作坊中，也有专门从事书籍装订和字画裱装者。

清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。卷轴装在清代多用于字画的装裱，其装裱工艺十分精致考究。底面多用上等宣纸，画芯四边裱以素色彩绫，轴外裱以锦缎，轴头用料则分为不同的档次。经折装除用于佛经及字帖外，也用于一般书籍，宫廷印刷的《耕织图》，《南巡图》等，刻印十分精良，其装帧用经折装，所不同的是开本约一尺见方，封皮用厚纸板裱以黄绫。康熙、雍正年间刻印的《龙藏》，共720册，全为经折装，书皮裱以黄绫，10册一函，规模巨大。蝴蝶装在宫廷印刷的书籍中也有使用，曾有过清代中期的蝴蝶装书，用上等宣纸印刷，版边留有较大空白，封皮用硬纸板裱以黄绫，并有前后环衬页，一边裱于封皮内侧，装帧平整，裁切跟齐，属于宫廷书籍装帧之上品。包背装在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写本，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。全书封皮用厚纸外裱绫衣，四库分别用不同颜色，其经库用绿绫，史库用红绫，子库用蓝绫，集库用灰绫，最后分别用木函装书。线装为清代书籍装帧的主要形式，除用书的封使用料有特殊要求外，一般的线装书则力求“护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”四大要素。其封皮有纸面和市面两种，封面多贴书签，书本部较薄，一部书装于函套。清代线装书的前面多留有一、二张白页，其后才是扉页，内容有书名、刻印者名及年代、地点等。函套多用半包式，底口多有书根字，写有书名、卷次等。

从开本大小来看，清代则是多种多样，出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。

清代出现了一种连续性出版物，一种是《晋绅录》，一种是《京报》，《晋绅录》按季出版，内容为中央、地方官员的名录，以红纸为封皮，称为红皮书。《京报》相当于今天的报纸，但也装订成册，每期二三页或六七页不等，封皮有白纸，黄纸不等，封面盖有红色“京版”二字，有刻版和木活字两种，由于有时限性，印装都十分粗糙。但作为连续性出版物，在出版史上也占有重要地位。

从18世纪初期开始，西方的印刷技术逐渐传入我国，近代出版印刷业开始兴起。随着新型印刷技术的应用，书籍的装帧形式也发生了很大的变化。而今天所使用的册页装及矩形开本等基本形式，则起源于我国的宋代，约公元14世纪，逐渐传向西方。虽然在材料、工艺方法等方面有阶改进，但其基本形式，仍为中国古代所首创。